El análisis de “Crash”

20 01 2009

Crash logra de forma magistral una puesta en escena de la caída de los ideales que caracteriza a nuestra sociedad actual, y no conformándose con esta demostración, también logra confrontarnos con la única salida posible tras la caída de los ideales: “que cada quién, se haga responsable de sí mismo y de su destino”.

Sólo quien pueda dar ese salto, no sentirá desesperanzadora esta película, sino todo lo contrario, la puerta hacia la única realidad posible para la humanidad.

Para poder asumir nuestro destino, es decir, responsabilizarnos de nosotros mismos, tenemos que dejar de ser esclavos del Otro, y que quiere decir eso, se preguntarán, pues simplemente dejar de necesitar creer en la existencia de un garante externo que impida que nos ocurran percances, un garante que logre mantener un orden, una ley, una ética para la convivencia armoniosa de los seres humanos.

Primero, Crash nos hace ver la corrupción a todos los niveles, desde la policía, a los servicios dispensadores de salud, a los representantes del gobierno, etc, entonces, “no hay papá gobierno”. Por otro lado, nos regala esas hermosas escenas del cerrajero latino, su esposa y su pequeña hija, quienes han asumido la responsabilidad sobre ellos mismos, a pesar de sus modestos recursos socioeconómicos y culturales.

También se puede disfrutar del pasaje que da un cambio de perspectiva, en la esposa del Fiscal, representada por Sandra Bullock, quien luego de mostrarse muy temerosa de los otros diferentes a ella, los 2 negros que encuentra en la calle, antes de ser atacada, y el cerrajero latino, cae en cuenta de que algo no anda bien en ella, pues siempre esta malhumorada y desesperanzada, e inmediatamente de ésto, no pudiendo tramitar este contundente verdad, hace un pasaje al acto, cayendo por las escaleras, luego de lo cual logra su espacio en el mundo, abriéndose a los diferentes, es decir dejando de idealizar a los suyos: esposo, amiga, etc. Y quizás de una forma mucho mas teatral, en el “malandro”, aparentemente mas malo, quien criticaba absolutamente todo, no creía en nadie, pero no atacaba a sus semejantes, y luego vemos como queda “noqueado” ante lo que le sucede con el director de cine, y luego… su salto hacia una nueva perspectiva para su vida.





El Padrino: la trilogía remasterizada de Coppola

19 01 2009

La saga de ‘El Padrino’ está considerada como una de las mejores trilogías de la Historia del Cine, y por separado cada una de ellas forma parte de un lugar destacado entre las más grandes películas de todos los tiempos. Destaca la excepcional banda sonora de Nino Rota, una prodigiosa dirección de Francis Ford Coppola, y las interpretaciones memorables de Al Pacino, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton o Andy García. Este pack de 5 DVD´s contiene además abundantes e interesantes extras sobre la película y un nuevo doblaje. Además está remasterizada digitalmente e incluye los comentarios en audio de Francis Ford Coppola sobre las películas. Todo por 41,95€ en Fnac.

The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo’s The Godfather, conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del “sueño americano”.” Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, el mismo que ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado. La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares. Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considera uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres Oscar.

 

 





La naranja mecánica, edición especial en DVD

14 01 2009

Por fin sacan esta joya de Stanley Kubrick en una edición remasterizada, con extras y en un estuche metálico a un precio excepcional ahora en rebajas, 14,95€ en Fnac. Nadie se puede quedar sin ella.

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Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia, y Beethoven. Alex tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a expensas de la tragedia y la desgracia de los demás. La historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e impactante visión futurista de la novela de Anthony Burgess. ‘La naranja mecánica’ es una ‘película de culto’ absolutamente inolvidable, dirigida por el maestro Stanley Kubrick (‘La chaqueta metálica’, ‘Senderos de gloria’).
Los extras solo están con audio Dolby Digital 2.0: Inglés, y con subtítulos en Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Danés, Finlandés, Griego, Noruego, Portugués, Sueco.

Hay que recordar que este film estuvo censurado mucho tiempo por el alto nivel de violencia. Además, cabe destacar algo que pocas personas conocen y es que, esta película está basada en la novela que lleva por nombre el mismo y que el final de esta, termina que los jóvenes agresivos se convierten en personas normales, casados, con hijos, una vida como cualquier otra; Estados Unidos censuró ese final por no creer en la reinsercción de criminales. Algo llamativo y que no deja de sorprendernos.





Reservoir Dogs edición coleccionista

14 01 2009

Esta edición especial de ‘Reservoir Dogs’ incluye: una camiseta exclusiva, un libreto sobre la película y un póster exclusivo, dedicado a coleccionistas. Y en exclusiva en Fnac.

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Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Eddie (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Eddie Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). Preparan minuciosamente el robo de una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace pensar que hay un traidor infiltrado en el grupo. Los supervivientes se enfrentarán entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite. ‘Reservoir Dogs’ es la aclamada ópera prima de Quentin Tarantino (‘Pulp Fiction’, ‘Kill Bill’), en la que ya se pueden ver los elementos característicos de su personal forma de hacer cine.

Todo esto por 29.95€. ¿Quién se va a resistir?

 

 ¿LES GUSTARÍA LEER EL GUIIÓN ORIGINAL?

http://www.geocities.com/Area51/Dimension/7661/rd3.htm





El Gran Carnaval

13 01 2009

La finalidad del periodismo sensacionalista es el lucro, que determina sus acciones y movimientos. Por ello es de poco interés plantear su crítica desde la ética o la moral. En el caso de El gran carnaval, relato basado en un hecho real, un accidente ocurrido en Kentucky, en 1925, en el que murió un hombre, Floyd Collins, atrapado en el interior de una cueva y fue Billy Wilder el que lo llevó al cine.

En Estados Unidos este movimiento amarillista comenzó en el momento en que la competitividad de los grandes periódicos por hacerse con el mayor número de lectores y aumentar la venta, se apeló a la fórmula del escándalo, utilizando cuando convenía la invención de noticias, la exageración y el hacer de nimiedades problemas de relevancia. Uno de los sucesos más relevantes fue la distorsión con la que Hearst, el magnate estadounidense de la prensa, que controlaba los diarios “Examiner” y “Morning Journal”, precipitó en 1898 la declaración de guerra a España por parte del gobierno estadounidense. La agencia de noticias internacional “Associated Press” inventó en 1944 un ataque nazi contra una flota mercante brasileña en el Océano Atlántico que impulsó al gobierno de Brasil a hacerse parte de las naciones aliadas contra Alemania. Tras la victoria de la revolución cubana, en 1959, difundió en más de cuarenta oportunidades versiones falsas sobre una supuesta muerte del líder revolucionario Fidel Castro.

Pues esto llevado al extremo, pues se jugaba con la vida de un ser humano, es lo que ocurre en El gran carnaval. Un periodista ambicioso por el poder y el dinero, llega a un periódico de Alburquerque en busca de trabajo tras haber pasado por grandes periódicos pero con la mala de suerte que fue despedido de todos por su mal hacer. Cuando llega a la oficina ve en todas partes “TELL THE TRUTH”, algo que le llama la atención pero que hará caso omiso en su profesión. Pasa el tiempo y ve que las noticias que se dan son muy flojas, no tienen gran interés y un día, de repente, en busca de otra noticia llegan al lugar que le dará la fama. Un hombre se queda sepultado en la montaña de los siete buitres.

La noticia la escribe como mejor queda y no como es. Comprueba que tiene éxito y plantea a arquitectos y al sheriff apuntalar toda la montaña lo que llevará siete días. Es la manera más lenta para rescatarle pero esto beneficiará al pueblo y al propio periodista, son más días de redacción, de turistas, darán buena imagen al sheriff corrupto etc.

Charles Tantum (Kirk Douglas), el periodista, tiene espíritu de auténtico periodista a pesar de no haber estudiado nada, pues él mismo dice que es capaz, en caso de no haber noticias, salir a la calle a morder a un perro. Ahí se juega con el tópico de que la noticia no es el perro que muerde al niño sino que el niño muerda al perro. Pero a Tantum le fallan las formas, su ética periodística, la falta de valor de la verdad y sobretodo su falta de escrúpulos. Entonces se puede plantear que para saber todo esto y ejercer bien la profesión es necesario estudiar la carrera de Periodismo, no es todo saber escribir, hay que tener en cuenta una serie de principios, pues el periodista puede salvar, denunciar, informar y ayudar a la sociedad. Lo más degradante que hace es participar en la noticia.

Él modifica a su gusto la realidad para así elevarse a sí mismo. Y le ocurre lo previsto, “la ambición rompe el saco”, aunque al final, se ve arrepentido de todo el circo montado y se da cuenta que por su culpa una persona ha muerto. Eso no existe en la realidad. Periodistas que hacen mal su trabajo son pocos los que rectifican por sí mismos es también un ejemplo, a pesar de todo.

El título del film no hace ni más ni menos que una caricatura de lo que sucede en ese escenario de incertidumbre por salvar la vida de un ser humano. Pero en realidad no exagera demasiado puesto que alrededor de la montaña donde se encuentra el sepultado, se monta un circo y un gran parque de atracciones. Niños disfrazados de indios, cientos de coches en busca de divertimento y morbo por ver a la víctima.

Toda una crítica feroz al amarillismo, los rumores y en definitiva al mal periodismo. Muy de moda actualmente con la llamada “telebasura”. ¿Habrá un modo de acabar con ello?





El Niño con el Pijama de Rayas estrena DVD

13 01 2009

Tras el éxito del libro de John Boyne, llega ya en DVD El niño con el pijama de rayas, adaptación dirigida por Mark Herman.

Berlín, 1942 – Bruno (Asa Butterfield) tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre (David Thewlis) ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.






Mamma mía! La película

4 01 2009

Procedente del enorme éxito sobre los escenarios nos llega la superproducción de este musical. Con la aportación de un elenco de grandes estrellas, las canciones de ABBA y un gran espectáculo que incluye baile y humor.

Sophie regenta un hotel en una isla griega junto a su madre Donna, una mujer rebelde que fue cantante en su juventud y que nunca le ha revelado el nombre de su padre. Ahora, la joven está a punto de casarse, y decidida a saber la verdad, lee el diario de su madre, pero se encuentra con tres posibles candidatos. A 24 horas del enlace, Sophie invita a los tres a la isla para que su verdadero progenitor la lleve al altar. Sin embargo, la tarea se complica al aflorar viejos amores y nuevos romances.

El 6 de abril de 1999, el Prince Edward Theatre de Londres asistía al estreno de un musical basado en las canciones del grupo ABBA. Se llamaba “Mamma Mia!” y era un homenaje a los seguidores del grupo, a través de una historia desenfadada llena de romanticismo. El fenómeno llegó a Broadway en 2001, lo que dio el pistoletazo para que la obra se adaptara a ocho idiomas en 170 ciudades diferentes. Pues bien, después de 30 millones de espectadores y casi una década de éxito “Mamma Mia!” llega al cine, y lo hace con dos garantías: el guión de Catherine Johnson (autora del libreto original) y la dirección de Phyllida Lloyd (responsable del montaje teatral). La película es una comedia romántica sobre una madre, una hija, y tres posibles padres, argumento ideal para que los números musicales de “Dancing Queen” o “Gimme, Gimme, Gimme” luzcan más divertidos que nunca.

El elenco de actores tiene muchos quilates. Meryl Streep cambia radicalmente de género después de “Leones por corderos”, al igual que su hija en la ficción, la joven Amanda Seyfried (Nueve vidas). El trío masculino está formado por el ejecutivo Pierce Brosnan (Chantaje), el banquero Collin Firth (La última legión) y el aventurero Stellan Skarsgard (Piratas del Caribe). También intervienen Julie Walters, de la saga “Harry Potter” y Christine Baranski (Chicago).

El DVD, en cualquier establecimiento, contiene la película, comentario de la directora Phyllida Lloyd; Cameo de Björn Ulvaeus; Así se hizo Mamma Mia!; video musical de Gimme!Gimme!Gimme!; Número musical eliminado “The Name of the Game”; Escenas inéditas; Tomas falsas; La preparación de un cantante; Mamma Mia! por dentro y Anatomía de un nuevo musical: “Lay All Your Love On Me”.

Para los Abba fanáticos es una obra imprescindible para la colección y para los que no lo son disfrutarán de una gran comedia musical.