¡Nos mudamos!www.LaClaquetadelaFilmoteca.com

19 02 2009

La Claqueta de la Filmoteca ya tiene blog propio. Crecemos para ofreceros más servicios, más información y sobretodo, más calidad. Esperamos, como siempre, no defraudaros claqueteros.

Nos vemos en la nueva Claqueta de la Filmoteca. Pincha aquí para verla, te sorprenderá.





Encuesta sobre los 23º Goya

1 02 2009




El análisis de “Crash”

20 01 2009

Crash logra de forma magistral una puesta en escena de la caída de los ideales que caracteriza a nuestra sociedad actual, y no conformándose con esta demostración, también logra confrontarnos con la única salida posible tras la caída de los ideales: “que cada quién, se haga responsable de sí mismo y de su destino”.

Sólo quien pueda dar ese salto, no sentirá desesperanzadora esta película, sino todo lo contrario, la puerta hacia la única realidad posible para la humanidad.

Para poder asumir nuestro destino, es decir, responsabilizarnos de nosotros mismos, tenemos que dejar de ser esclavos del Otro, y que quiere decir eso, se preguntarán, pues simplemente dejar de necesitar creer en la existencia de un garante externo que impida que nos ocurran percances, un garante que logre mantener un orden, una ley, una ética para la convivencia armoniosa de los seres humanos.

Primero, Crash nos hace ver la corrupción a todos los niveles, desde la policía, a los servicios dispensadores de salud, a los representantes del gobierno, etc, entonces, “no hay papá gobierno”. Por otro lado, nos regala esas hermosas escenas del cerrajero latino, su esposa y su pequeña hija, quienes han asumido la responsabilidad sobre ellos mismos, a pesar de sus modestos recursos socioeconómicos y culturales.

También se puede disfrutar del pasaje que da un cambio de perspectiva, en la esposa del Fiscal, representada por Sandra Bullock, quien luego de mostrarse muy temerosa de los otros diferentes a ella, los 2 negros que encuentra en la calle, antes de ser atacada, y el cerrajero latino, cae en cuenta de que algo no anda bien en ella, pues siempre esta malhumorada y desesperanzada, e inmediatamente de ésto, no pudiendo tramitar este contundente verdad, hace un pasaje al acto, cayendo por las escaleras, luego de lo cual logra su espacio en el mundo, abriéndose a los diferentes, es decir dejando de idealizar a los suyos: esposo, amiga, etc. Y quizás de una forma mucho mas teatral, en el “malandro”, aparentemente mas malo, quien criticaba absolutamente todo, no creía en nadie, pero no atacaba a sus semejantes, y luego vemos como queda “noqueado” ante lo que le sucede con el director de cine, y luego… su salto hacia una nueva perspectiva para su vida.





Brad Pitt nace siendo viejo

13 01 2009

Brad Pitt protagoniza el film “El curioso caso de Benjamin Button” que llegará a los cines españoles en febrero de 2009.

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“Nací en circunstancias inusuales”. Así comienza “El curioso caso de Benjamin Button”, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Dirigida por David Fincher y con un reparto genial, Brad Pitt, Cate Blanchett y Julia Ormond entre otros. Garantiza ser un éxito.

Tras el afianzamiento en el prestigio que el cineasta David Fincher obtuvo con el estreno del thriller Zodiac, el estadounidense parece volver a apostar por un film de gran calado.

Esta producción de Paramount y Warner supone la tercera colaboración entre Brad Pitt y David Fincher tras las exitosas Se7en y El club de la lucha. El actor, protagonista de la cinta, contará con la ayuda de la tecnología para reflejar la insólita transformación. Fincher ha contado con un novedoso sistema llamado ‘Contour’, con el cual se consiguen unos efectos 3D fotorrealistas al cambiar el método de captura de imágenes por puntos por uno que recoge el movimiento de la piel al completo.

Otro de los activos de la película es la adaptación a guión cinematográfico realizada por Eric Roth, uno de los más aclamados guionistas en Norteamérica, autor de los libretos de El dilema o Munich.

La fecha prevista de estreno en Estados Unidos es el 19 de diciembre –para optar a los premios de la Academia-, mientras que en España tendremos que esperar hasta febrero. El trailer de El curioso caso de Benjamin Button acaba de estrenarse, antes de los pases de la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones.





Los nominados a los Goya 2009

12 01 2009

“Los Girasoles Ciegos” arrasa en las Nominaciones a los Goya con 15 candidaturas. La película dirigida por José Luis Cuerda ha sido la más nominada en este XXIII edición. Le sigue “Sólo quiero caminar” de Agustín Díaz Yanes con 11 nominaciones. La ceremonia de entrega de premios se celebrará el próximo 1 de febrero.

La lectura de las nominaciones ha venido de la mano de Manuela Velasco y José Luis Torrijo, ambos Premios Goya al Mejor actor y actriz novel en la pasada edición de los Goya.

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Mejor Película: “Camino”, Javier Fesser “Los crímenes de Oxford”, Alex de la Iglesia “Los girasoles ciegos”, José Luis Cuerda “Sólo quiero caminar”, Agustín Díaz Yanes
  • Mejor dirección: Javier Fesser, “Camino” Alex de la Iglesia, “Los crímenes de Oxford” José Luis Cuerda, “Los girasoles ciegos” Agustín Díaz Yanes, “Solo quiero caminar”
  • Mejor dirección Novel: Belén Macías, “El patio de mi cárcel” Santiago A. Zannou, “El truco del manco” Nacho Vigalondo, “Los cronocrímenes” Irene Cardona Bacas, “Un novio para Yasmina”
  • Mejor Actor: Benicio del Toro, “Che: El argentino” Javier Cámara, “Fuera de carta” Raúl Arévalo, “Los girasoles ciegos” Diego Luna, “Solo quiero caminar”
  • Mejor Actriz: Carme Elías, “Camino” Verónica Echegui, “El patio de mi cárcel” Maribel Verdú, “Los girasoles ciegos” Ariadna Gil, “Sólo quiero caminar”
  • Mejor Actor Secundario: Jordi Dauder, “Camino” Fernando Tejero, “Fuera de carta” José Ángel Egido, “Los girasoles ciegos” José María Yazpik, “Sólo quiero caminar”
  • Mejor Actriz Secundaria: Elvira Mínguez, “Cobardes” Rosana Pastor, “La conjura de El Escorial” Tina Sainz, “Sangre de Mayo” Penélope Cruz, “Vicky Cristina Barcelona”
  • Mejor Actor Revelación: Alvaro Cervantes, “El juego del ahorcado” Juan Manuel Montilla “Langui”, “El truco del manco” Martín Rivas, “Los girasoles ciegos” Luis Bermejo, “Una palabra tuya”
  • Mejor Actriz Revelación: Nerea Camacho, “Camino” Ana Wagener, “El patio de mi cárcel” Farah Hamed, “Retorno a Hansala” Esperanza Pedreño, “Una palabra tuya”
  • Mejor guión Original: Javier Fesser “Camino” Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral, “Cenizas del cielo” Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio, “Retorno a Hansala” Agustín Díaz Yanes, “Solo quiero caminar”
  • Mejor Guión Adaptado: Peter Buchman, “Che: El argentino” Jorge Guerricaechevarría y Alex de la Iglesia, “Los crímenes de Oxford” Rafael Azcona y José Luis Cuerda, “Los girasoles ciegos” Angeles González-Sinde, “Una palabra tuya”
  • Mejor Música Original: Alberto Iglesias, “Che: El argentino” Bingen Mendizábal, “El juego del ahorcado” Roque Baños, “Los crímenes de Oxford” Lucio Godoy, “Los girasoles ciegos”
  • Mejor Canción Original: “Podemos volar juntos”, de “El patio de mi cárcel” “A tientas”, de “El truco del manco” “Manousal” de “Retorno de Hansala” “Entre tu balcón y mi ventana” de “Una palabra tuya”
  • Mejor dirección de Producción: Cristina Zumárraga, “Che: El argentino” Rosa Romero, “Los crímenes de Oxford” Emiliano Otegui, “Los girasoles ciegos” Rafael Cuervo y Mario Pedraza, “Sólo quiero caminar”
  • Mejor Fotografía: Carlos Suárez, “La conjura del Escorial” Hans Burmann, “Los girasoles ciegos” Félix Monti, “Sangre de mayo” Paco Femenía, “Sólo quiero caminar”
  • Mejor Montaje: Alejandro Lázaro, “Los crímenes de Oxford” Nacho Ruiz Capilla, “Los girasoles ciegos” Iván Aledo, “Mortadelo y Filemón: misión salvar la tierra” José Salcedo, “Sólo quiero caminar” Sigue Dan a conocer la lista… cuatro… caminar”
  • Mejor Dirección Artística: Antxon Gómez, “Che: El argentino” Koldo Vallés, “La conjura de El Escorial” Balter Gallart, “Los girasoles ciegos” Gil Parrondo, “Sangre de mayo”
  • Mejor diseño de Vestuario: Lala Huete, “El Greco” Javier Artiñano, “La conjura de El Escorial” Sonia Grande, “Los girasoles ciegos” Lourdes de Orduña, “Sangre de mayo”
  • Mejor Maquillaje y Peluquería: José Quetglas y Nieves Sánchez, “La conjura de El Escorial” Silvie Ymbert y Fermín Galán, “Los girasoles ciegos” José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar Paradela, “Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra” Romana González, Alicia López y Josefa Morales, “Sangre de mayo”
  • Mejor Sonido: Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, “3 días” Ricardo Steinberg, María Steinberg y Alfonso Raposo, “Los girasoles ciegos” Miguel Rejas y José Antonio Bermúdez, “Sangre de mayo” Pierre Gamet, Christophe Vingtrinier y Patrice Grisolet, “Sólo quiero caminar”
  • Efectos Especiales: Raúl Romanillos, Arturo Balseiro y Ferrán Piquer, “Camino” Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau, y Chema Remacha, “Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra” Juan Ramón Molina, Alberto Nombela, “Sangre de mayo” Alejandro Vázquez, Reyes Abades y Rafa Solórzano, “Sólo quiero caminar”.goya2




  • Los Premios Goya 2009

    12 01 2009

    La cuenta atrás para la gran fiesta del cine español, los XXIII Premios Goya, dio el pasado día 10 de enero su pistoletazo de salida. Los nominados se reunieron esa mañana, y no por la noche, como venía siendo costumbre, en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno de la Comunidad de Madrid, para celebrar sus candidaturas y hacerse la tradicional foto de familia.

    La habitual comida ha sido sustituida por un cóctel matutino informal y durante el encuentro no se ha concedido el premio Segundo Chomón, como también venía realizándose. Los asistentes a esta convocatoria, previa a la gala que se celebrará el próximo 1 de febrero, fueron llegando a cuentagotas. La presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Ángeles González Sinde, junto al consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, fueron de los primeros en llegar. Sinde resaltó que, “aunque este año parece que el sonido de fondo de todo el mundo es el miedo a perder el trabajo, una precariedad que siempre ha acompañado a los profesionales del cine”, esperó que “todo el mundo vea satisfechas sus ganas de seguir trabajando en el séptimo arte”.

    La directora y guionista, cuya película “Una palabra tuya” es candidata a cuatro galardones, también apareció acompañada por parte del reparto de su cinta, entre las que se encontraban Esperanza Pedreño, nominada a Mejor Actriz Revelación así como Malena Alterio. El Goya de Honor de este año, Jesús Franco, y la mayoría de nominados al mejor cortometraje de ficción (Sergio Barrejón, Hugo Martín Cuervo, Hatem Khraiche, Isabel de Ocampo y Lucas Figueroa) fueron los siguientes en hacer su entrada. Los directores nominados a mejor película hicieron su aparición acompañados del resto del equipo artístico.

    Álex de la Iglesia, cuya película está nominada a cinco Goyas, comentó que se siente “francamente contento de que la Academia haya valorado la película dentro de los galardones españoles, a pesar de que se rodase en Londres y con parte del reparto extranjero”. El director Javier Fesser, cuya polémica película, “Camino”, está nominada a siete premios Goya, entre ellos a mejor película y mejor dirección, apareció rodeado de las también candidatas al galardón a Mejor Actriz, Carmen Elías, a Mejor Actor secundario, Jordi Dauder y a Mejor Actriz revelación , Nerea Camacho.

    Camacho confesó “no tener palabras” para describir el entusiasmo que siente y aseguró que “esta nominación ha sido el mejor regalo de Reyes que podía esperar”, aunque reconoció que lo tiene “realmente difícil con el nivel del resto de candidatos”, entre los que se encuentran Ana Wagener (“El patio de mi cárcel”), Farah Hamed (“Retorno a Hansala”) y Esperanza Pedreño. El director Agustín Díaz Yanes (“Sólo quiero caminar”), en quien puede recaer dos de las 10 nominaciones que acapara su largometraje (mejor dirección y mejor guión adaptado), también hizo su entrada junto a la nominada a Mejor Actriz Ariadna Gil. Gil resaltó que “la mera nominación es lo más importante” para ella, independientemente de si consigue el premio o no. José Luis Cuerda entró con una nutrida representación del equipo de “Los girasoles ciegos” que este año parte como favorita con 15 nominaciones: Lucio Godoy, Raúl Arévalo, Maribel Verdú, José Angel Egido, Martín Rivas, Emiliano Otegui, Hans Burmann Nacho Ruiz Capilla y Sonia Grande, entre otros.





    The Namesake, una vida indio-americana

    18 12 2008

    The Namesake es una drama familiar que se acerca a un tipo muy diferente de familia contemporánea estadounidense: los Ganguli, que llegaron a los Estados Unidos procedentes de Calcuta, India, para poder experimentar un mundo de ilimitadas oportunidades, sólo para verse enfrentados a los riesgos y confusiones que trae consigo el intentar forjar una vida significante en una sociedad nueva desconcertante.

    Inmediatamente después de su matrimonio concertado, Ashoke (Irrfan Khan) y Ashima (Tabu) vuelan desde la sofocante Calcuta a la invernal Nueva York, donde comienzan su nueva vida juntos. Siendo prácticamente extraños entre ellos y con Ashima ahora viviendo en una nueva y muy extraña tierra, su relación rápidamente toma un giro cuando Ashima da a luz a un niño. Con la presión de nombrarlo rápidamente, Ashoke se decide por Gogol, en honor al famoso autor ruso —un nombre que sirve de vínculo de un pasado secreto y, Ashoke espera, de un mejor futuro. Pero la vida no es fácil para Gogol, como sus padres desearían que fuera. Siendo un joven estadounidense de primera generación, Gogol (Kal Penn) deberá aprender a caminar sobre una delgada línea entre sus raíces bengalíes y sus derechos como americano en la búsqueda de su propia identidad. Conforme Gogol intenta forjar su propio destino —rechazando su nombre de pila, saliendo con una acaudalada niña estadounidense (Jacinda Barrett) y encaminado a estudiar arquitectura en la Universidad de Yale— sus padres se aferran a sus tradiciones bengalíes. Pero sus caminos se siguen cruzando con consecuencias reveladoras tanto cómicas como dolorosas… hasta que Gogol comienza a ver los vínculos entre el mundo que sus padres dejaron atrás y el nuevo mundo que yace frente a él.

    Podemos observar como se realiza el choque cultural de Ashima Ganguli al llegar a los Estados Unidos y posteriormente el choque cultural de los hijos de la familia Ganguli al regresar a la tierra de sus padres. Así mismo veremos como las costumbres no son olvidadas, al contrario son mantenidas, a pesar de la lejanía de su país.

    The Namesake, que abarca dos generaciones de la familia Ganguli, dos culturas discordantes y dos formas de vida diametralmente opuestas —que chocan entre ellas para entrelazarse afectuosamente— es a final de cuentas acerca de una pregunta apremiantemente superlativa: ¿qué significa ser una familia estadounidense?

    The Namesake se basa en la novela The Namesake de Jhumpa Lahiri, adaptada a la pantalla grande por Sooni Taraporevala.

    Película: The Namesake – El Buen Nombre
    Estudio: Fox Searchlight Pictures
    Director: Mira Nair

     Una película que refleja una posible situación de la inmigración, de los jóvenes criados en países no de origen y el amor. Siempre estará el amor desafiando a la vida… Y la muerte y el cariño. Todo un elenco de emociones que te harán reflexionar.