El Padrino: la trilogía remasterizada de Coppola

19 01 2009

La saga de ‘El Padrino’ está considerada como una de las mejores trilogías de la Historia del Cine, y por separado cada una de ellas forma parte de un lugar destacado entre las más grandes películas de todos los tiempos. Destaca la excepcional banda sonora de Nino Rota, una prodigiosa dirección de Francis Ford Coppola, y las interpretaciones memorables de Al Pacino, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton o Andy García. Este pack de 5 DVD´s contiene además abundantes e interesantes extras sobre la película y un nuevo doblaje. Además está remasterizada digitalmente e incluye los comentarios en audio de Francis Ford Coppola sobre las películas. Todo por 41,95€ en Fnac.

The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo’s The Godfather, conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del “sueño americano”.” Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, el mismo que ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado. La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares. Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considera uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres Oscar.

 

 

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La naranja mecánica, edición especial en DVD

14 01 2009

Por fin sacan esta joya de Stanley Kubrick en una edición remasterizada, con extras y en un estuche metálico a un precio excepcional ahora en rebajas, 14,95€ en Fnac. Nadie se puede quedar sin ella.

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Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia, y Beethoven. Alex tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a expensas de la tragedia y la desgracia de los demás. La historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e impactante visión futurista de la novela de Anthony Burgess. ‘La naranja mecánica’ es una ‘película de culto’ absolutamente inolvidable, dirigida por el maestro Stanley Kubrick (‘La chaqueta metálica’, ‘Senderos de gloria’).
Los extras solo están con audio Dolby Digital 2.0: Inglés, y con subtítulos en Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Danés, Finlandés, Griego, Noruego, Portugués, Sueco.

Hay que recordar que este film estuvo censurado mucho tiempo por el alto nivel de violencia. Además, cabe destacar algo que pocas personas conocen y es que, esta película está basada en la novela que lleva por nombre el mismo y que el final de esta, termina que los jóvenes agresivos se convierten en personas normales, casados, con hijos, una vida como cualquier otra; Estados Unidos censuró ese final por no creer en la reinsercción de criminales. Algo llamativo y que no deja de sorprendernos.





Reservoir Dogs edición coleccionista

14 01 2009

Esta edición especial de ‘Reservoir Dogs’ incluye: una camiseta exclusiva, un libreto sobre la película y un póster exclusivo, dedicado a coleccionistas. Y en exclusiva en Fnac.

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Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Eddie (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Eddie Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). Preparan minuciosamente el robo de una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace pensar que hay un traidor infiltrado en el grupo. Los supervivientes se enfrentarán entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite. ‘Reservoir Dogs’ es la aclamada ópera prima de Quentin Tarantino (‘Pulp Fiction’, ‘Kill Bill’), en la que ya se pueden ver los elementos característicos de su personal forma de hacer cine.

Todo esto por 29.95€. ¿Quién se va a resistir?

 

 ¿LES GUSTARÍA LEER EL GUIIÓN ORIGINAL?

http://www.geocities.com/Area51/Dimension/7661/rd3.htm





El Gran Carnaval

13 01 2009

La finalidad del periodismo sensacionalista es el lucro, que determina sus acciones y movimientos. Por ello es de poco interés plantear su crítica desde la ética o la moral. En el caso de El gran carnaval, relato basado en un hecho real, un accidente ocurrido en Kentucky, en 1925, en el que murió un hombre, Floyd Collins, atrapado en el interior de una cueva y fue Billy Wilder el que lo llevó al cine.

En Estados Unidos este movimiento amarillista comenzó en el momento en que la competitividad de los grandes periódicos por hacerse con el mayor número de lectores y aumentar la venta, se apeló a la fórmula del escándalo, utilizando cuando convenía la invención de noticias, la exageración y el hacer de nimiedades problemas de relevancia. Uno de los sucesos más relevantes fue la distorsión con la que Hearst, el magnate estadounidense de la prensa, que controlaba los diarios “Examiner” y “Morning Journal”, precipitó en 1898 la declaración de guerra a España por parte del gobierno estadounidense. La agencia de noticias internacional “Associated Press” inventó en 1944 un ataque nazi contra una flota mercante brasileña en el Océano Atlántico que impulsó al gobierno de Brasil a hacerse parte de las naciones aliadas contra Alemania. Tras la victoria de la revolución cubana, en 1959, difundió en más de cuarenta oportunidades versiones falsas sobre una supuesta muerte del líder revolucionario Fidel Castro.

Pues esto llevado al extremo, pues se jugaba con la vida de un ser humano, es lo que ocurre en El gran carnaval. Un periodista ambicioso por el poder y el dinero, llega a un periódico de Alburquerque en busca de trabajo tras haber pasado por grandes periódicos pero con la mala de suerte que fue despedido de todos por su mal hacer. Cuando llega a la oficina ve en todas partes “TELL THE TRUTH”, algo que le llama la atención pero que hará caso omiso en su profesión. Pasa el tiempo y ve que las noticias que se dan son muy flojas, no tienen gran interés y un día, de repente, en busca de otra noticia llegan al lugar que le dará la fama. Un hombre se queda sepultado en la montaña de los siete buitres.

La noticia la escribe como mejor queda y no como es. Comprueba que tiene éxito y plantea a arquitectos y al sheriff apuntalar toda la montaña lo que llevará siete días. Es la manera más lenta para rescatarle pero esto beneficiará al pueblo y al propio periodista, son más días de redacción, de turistas, darán buena imagen al sheriff corrupto etc.

Charles Tantum (Kirk Douglas), el periodista, tiene espíritu de auténtico periodista a pesar de no haber estudiado nada, pues él mismo dice que es capaz, en caso de no haber noticias, salir a la calle a morder a un perro. Ahí se juega con el tópico de que la noticia no es el perro que muerde al niño sino que el niño muerda al perro. Pero a Tantum le fallan las formas, su ética periodística, la falta de valor de la verdad y sobretodo su falta de escrúpulos. Entonces se puede plantear que para saber todo esto y ejercer bien la profesión es necesario estudiar la carrera de Periodismo, no es todo saber escribir, hay que tener en cuenta una serie de principios, pues el periodista puede salvar, denunciar, informar y ayudar a la sociedad. Lo más degradante que hace es participar en la noticia.

Él modifica a su gusto la realidad para así elevarse a sí mismo. Y le ocurre lo previsto, “la ambición rompe el saco”, aunque al final, se ve arrepentido de todo el circo montado y se da cuenta que por su culpa una persona ha muerto. Eso no existe en la realidad. Periodistas que hacen mal su trabajo son pocos los que rectifican por sí mismos es también un ejemplo, a pesar de todo.

El título del film no hace ni más ni menos que una caricatura de lo que sucede en ese escenario de incertidumbre por salvar la vida de un ser humano. Pero en realidad no exagera demasiado puesto que alrededor de la montaña donde se encuentra el sepultado, se monta un circo y un gran parque de atracciones. Niños disfrazados de indios, cientos de coches en busca de divertimento y morbo por ver a la víctima.

Toda una crítica feroz al amarillismo, los rumores y en definitiva al mal periodismo. Muy de moda actualmente con la llamada “telebasura”. ¿Habrá un modo de acabar con ello?





Blade Runner edición coleccionista

16 12 2008

Edición definitiva de la mítica cinta que cuenta con 5 discos y doblaje íntegro en castellano por primera vez en DVD, todo ello en un estuche metálico. Sólo en tiendas Fnac.

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Sinopsis: En un futuro no muy lejano han alcanzado el conocimiento necesario para fabricar androides idénticos a los humanos en casi todo. Estos replicantes se utilizan como esclavos en las tareas más difíciles de las colonias estelares, y no se les permite vivir más de unos años determinados para evitar la rebelión de los mismos. Pues bien, a pesar de todo unos cuantos se rebelan porque quieren vivir sus propias vidas en libertad, porque no quieren que alguien les determine su edad como una fecha de caducidad, porque tienen sentimientos que no se saben controlar y porque quieren ser humanos. A un antiguo Blade Runner, Deckard, se la encarga la misión de ‘retirar’ a esos replicantes ‘enemigos’. Durante todo el tiempo que tarda en acabar con ellos su vida y visión de la realidad da un giro completo. Basada en la novela de Philip K. Dick y dirigida por Ridley Scott.

Idiomas:  Inglés sonido: dolby digital 5.1
Español sonido: dolby digital 5.1
Alemán sonido: dolby digital 5.1
Polaco sonido: estereo
Formato:  panorámica 16:9
Subtítulos:  Danés, Inglés, Finlandés, Alemán, Noruego, Polaco, Español y Sueco
Director: Ridley Scott
Actores: Harrison Ford y Sean Young

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A pesar de tener el aspecto de una película de acción, Blade Runner contiene un número inusualmente amplio de niveles dramáticos. Como obra del género cyberpunk le debe mucho al cine negro, pues contiene y explora convenciones tales como la mujer fatal, la narración en primera persona y la cuestionable perspectiva moral del héroe — extendido aquí para incluir el lado humano del personaje, así como la cinematografía oscura y de sombras.

Es una de las películas de ciencia ficción mejor escritas en ambos temas — pues abarca temas como la filosofía de la religión y las implicaciones éticas que conlleva el dominio de la ingeniería genética, dentro del contexto del drama clásico griego y sus nociones del hibris. El mundo de Blade Runner representa un futuro cuya distancia ficticia de la actual realidad se ha reducido, mientras el 2019 se aproxima. La obra penetra en las implicaciones futuras de la tecnología en el ambiente y la sociedad, acercándose al pasado con el uso de la literatura, el simbolismo religioso, los temas dramáticos clásicos y el cine negro. Esta tensión entre pasado, presente y futuro es evidente en el futuro adaptado de Blade Runner, donde la alta tecnología resplandece en lugares, mientras que el resto es decadente y viejo.

Hay un alto nivel de paranoia presente en el film, con la manifestación visual del poder de las transnacionales, la policía omnipresente, las luces de las sondas; y en el poder sobre el individuo, representando particularmente por la programación genética de los replicantes. El control sobre el ambiente es observado a gran escala, pero también como cuando los animales son creados como meros artículos. Este contexto opresivo clarifica por qué muchas personas se van a las colonias exteriores, un paralelismo con la migración al continente americano.





“Mary Poppins” edición 40 aniversario

4 11 2008

Se cumplen cuarenta años de la película Mary Poppins, la mágica historia protagonizada pmarypopppinsor Julie Andrews y Dick van Dyke que logró cinco Oscar de Hollywood (actriz principal, efectos visuales, montaje, música original y mejor canción) y fue candidata a ocho.

Mary Poppins es la nueva niñera de Jane y Michael, cuyo padre ha despedido ya a un sin fin de ellas. A pesar de las reticencias del padre ante las extravagancias de Poppins, los niños vivirán un verdadero cuento de hadas a su lado, pues ella resuelve todos los problemas como si fuera un juego y, acompañados de su amigo Bert, se introducirán en un cuadro y vivirán una apacible tarde de domingo. Gracias a Mary Poppins, el severo padre de los chicos, comprenderá que no ha sido un buen padre para sus hijos, e incrementará sus juegos y atención hacia ellos. Mary Poppins consigue de nuevo su propósito: Hacer feliz a una familia.

CURIOSIDADES:

  • Cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, agradeció al productor del film Jack Warner. Esto fue un gran sarcasmo pues él había desechado a una poco conocida Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año.
  • P.L. Travers (autora del libro original) quería quitar la secuencia de dibujos animados de la película, pero Walt Disney se negó.
  • Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway en la obra “Camelot”.

CONTENIDO DE LA EDICIÓN ESPECIAL:

– DVD 1:

.La película

.Idiomas: español e ingles 5.1

.Menús interactivos

.Acceso directo a escenas

– DVD 2:

.Música: Canción eliminada Chimpanzoo, un encuentro musical magico, un viaje musical.

.Selección de canciones Disney 

.Juegos y actividades 

.Entre bastidores de Disney 

.Comentarios en audio

.Algunas curiosidades 

.La magia de Mary Poppins

.Prueba de maquillaje  

.El estreno mundial; la alfombra roja y la fiesta   

.Publicidad

.Trailer original del corto 

.Trailer original de cine  

.Spots de TV

.Galería artística de fotogramas 





“You are the one” una española muy recomendable

4 11 2008

España, últimos años 40. Julia (Lydia Bosch) se aleja de Madrid, víctima de una profunda depresión al ser encarcelado su novio y amante, José Miguel, un destacado pintor de ideas opuestas al Régimen.

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Julia, hija única de una acomodada familia propietaria de un banco, es una mujer de gran cultura, eudcada en Suiza e Inglaterra, licenciada en Filosofía y letras y que quiere ser escritora. Cuando la conocemos, conduce su automóvil hacia el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella. Allí está la gran casona familiar -“Llendelabarca”- donde la muchacha vivió los veranos felices de su infancia.

“Llendelabarca” está cuidado por la tía Gala que vive con su nuera, Pilara, y su nieto, Juanito. La relación de Julia con los guardeses, y con el maestro, don Orfeo, incluso con el desdichado cura del Consejo, don Matías, hace que, quizá por primera vez en mucho tiempo, la señorita de la capital no se sienta sola.

La señorita de Madrid que no dejaba los juguetes a Pilara cuando eran pequeñas, se vuelve muchísimo más generosa. Las personas cambian y aquí se ve claramente. Pero el que será su renacer es conocer a Juanito, el niño de la casa que ama el cine y que se engancha a la Srta. Vainilla (así era como le llamaba su novio encarcelado).

Una película que no pueden dejar de ver por su sensibilidad, su elydiaboschstética puramente clásica y bella; un reparto genial y un argumento enternecedor, brillante y de categoría. Todo un retrato de la vida del momento que no pasará desapercibido por nadie. Unos detalles que hacen que parezca mentira que se haya estrenado en el año 2000 por su grabación en blanco y negro, el doblaje de voces (al estilo de antaño) y una atracción por el envolvente humo de cigarrillos que bien adorna la pantalla, además de los paisajes del norte de España.