Nos vemos en la nueva Claqueta de la Filmoteca. Pincha aquí para verla, te sorprenderá.

Brad Pitt, en la ficción Benjamin Button, nace con una extraña enfermedad en la cual nace siendo viejo y muere siendo un bebé, la vida al revés. Se enamora de una niña siendo un anciano y se muere con una anciana. En este film se narra la vida más humana, más romántica, más débil y más vital que una persona puede tener.

Cuando nadie daba un duro por Benjamin, poco a poco, se va fortaleciendo, adquiere nuevos conocimientos, sufre el amor, el desamor, la pasión, La Segunda Guerra Mundial… Todo con un toque de humor que hace que el espectador no quede indiferente.

Una película parecida en su comienzo al superfilm Titanic pero que su trasfondo adquiere mayor profundidad a lo largo de la historia. La caracterización es impecable. Vemos a un Brad Pitt ochentero, cincuentón, treintañero, veintañero… Irresistible para aquellos fans del actor, del director, David Fincher y de su compañera de reparto, Cate Blanchett.

Esperamos que sea todo un éxito en la Gala de los Oscar de Hollywood.

Sólo quien pueda dar ese salto, no sentirá desesperanzadora esta película, sino todo lo contrario, la puerta hacia la única realidad posible para la humanidad.

Para poder asumir nuestro destino, es decir, responsabilizarnos de nosotros mismos, tenemos que dejar de ser esclavos del Otro, y que quiere decir eso, se preguntarán, pues simplemente dejar de necesitar creer en la existencia de un garante externo que impida que nos ocurran percances, un garante que logre mantener un orden, una ley, una ética para la convivencia armoniosa de los seres humanos.

Primero, Crash nos hace ver la corrupción a todos los niveles, desde la policía, a los servicios dispensadores de salud, a los representantes del gobierno, etc, entonces, “no hay papá gobierno”. Por otro lado, nos regala esas hermosas escenas del cerrajero latino, su esposa y su pequeña hija, quienes han asumido la responsabilidad sobre ellos mismos, a pesar de sus modestos recursos socioeconómicos y culturales.

También se puede disfrutar del pasaje que da un cambio de perspectiva, en la esposa del Fiscal, representada por Sandra Bullock, quien luego de mostrarse muy temerosa de los otros diferentes a ella, los 2 negros que encuentra en la calle, antes de ser atacada, y el cerrajero latino, cae en cuenta de que algo no anda bien en ella, pues siempre esta malhumorada y desesperanzada, e inmediatamente de ésto, no pudiendo tramitar este contundente verdad, hace un pasaje al acto, cayendo por las escaleras, luego de lo cual logra su espacio en el mundo, abriéndose a los diferentes, es decir dejando de idealizar a los suyos: esposo, amiga, etc. Y quizás de una forma mucho mas teatral, en el “malandro”, aparentemente mas malo, quien criticaba absolutamente todo, no creía en nadie, pero no atacaba a sus semejantes, y luego vemos como queda “noqueado” ante lo que le sucede con el director de cine, y luego… su salto hacia una nueva perspectiva para su vida.

Neorrealismo a la española. Tono documental y ambientes marginales, interesantes tipos humanos que se esfuerzan por salir adelante, son las notas dominantes del debut en el largo de Santiago Zannou, que antes hizo los cortos Mercancías y Cara sucia, este último ganador del Goya. El cineasta, hijo de africano y aragonesa, muestra inquietudes sociales a la hora de bosquejar los muchos obstáculos que han de superar los protagonistas para salir adelante. Conmueve ver a Cuajo bajando con esfuerzo denodado una escalera, o teniendo dificultades para ligar con una joven, o a Adolfo llevar a urgencias al desastre de su padre, y estar él mismo enganchado a la droga. Los actores son no profesionales -Langui, que encarna a Cuajo, tiene una tara física de nacimiento, y lidera una banda de hip-hop-, y resultan convincentes en su aspecto de personas bregadas por la vida, ese “no me digas que no se puede” de Cuajo tiene el atractivo de lo real, del tipo que sabe lo que es luchar en esta vida. Hay lirismo en algunos pasajes de este canto a la amistad, y un tono agridulce en las escenas en que lo que uno se propone se derrumba como un endeble castillo de naipes. Quizá Zannou se demora en exceso en algunos pasajes, y el tono cutrerrealista puede ahuyentar al espectador. Pero es obligado reconocerle su pulso narrativo.

The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo’s The Godfather, conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del “sueño americano”.” Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, el mismo que ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado. La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares. Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considera uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres Oscar.

El director y guionista David Goyer (Blade: Trinity, Lo que no se ve/The Invisible, Batman Begins) nos ofrece una aterradora visión de los no muertos en La Semilla del Mal, un thriller sobrenatural que relata la historia de una joven sumida en un mundo de pesadilla cuando un espíritu demoníaco empieza a perseguirla y a amenazar a sus seres queridos. Casey Bell (Odette Yustman) siempre ha odiado a su madre por abandonarla cuando era niña. Empiezan a pasar cosas inexplicables y Casey entiende por qué se fue. Con constantes sueños despiadados y un fantasma torturado que la persigue durante el día, no le queda más remedio que recurrir a Sendak (Gary Oldman), el único asesor espiritual que puede detener la pesadilla. Con la ayuda de Sendak, acaba por descubrir una maldición familiar que remonta a la Alemania nazi. Se trata de una criatura capaz de apoderarse del cuerpo de una persona o de un animal y que cobra fuerza con cada posesión. Ante la poderosa maldición, sólo le queda cerrar la puerta que da al más allá, abierta tiempo atrás por un no nato.

A pesar de que “Siete almas” no ha obtenido el beneplácito de la crítica en Estados Unidos, es una película digna de ver. Efectivamente, Will Smith, no es un héroe como en “Hancock”, pero queda demostrado que es un buen actor y que puede con todo. El intérprete paseó su palmito por España para promocionar el film y se metió al público en el bolsillo. Sabe cómo hacerlo, por eso ha llegado a donde ha llegado. Gabriele Muccino dirige esta cinta y vuelve a repetir con Smith, con quien ya coincidió en “En busca de la felicidad”. Ben Thomas es un agente del fisco que esconde un secreto y, para redimirse, se dedica a salvar la vida de las personas de una forma muy humana, dejando al lado los superpoderes. En su tarea en encuentra el amor en Emily Posa (Rosario Dawson), una relación diferente que ablandará el corazón de cualquiera. Al principio, la película resulta algo confusa, pues el realizador no quiere desvelar qué es lo que pasa realmente, lo que enganchará el espectador. Seguramente será un exitazo en España, como todas las de Will Smith, y no sólo por él, sino porque la historia lo merece.

En los años 70, Harvey Milk y su compañero sentimental Scott tienen una tienda en San Francisco que se convierte en un reclamo para los gays. La apuesta de Milk por la igualdad de derechos no pasa desapercibida en el barrio y, poco a poco, se adentra en una carrera política con apoyos de todo tipo. Su intención de llegar al gobierno municipal le aleja de Scott, acercándole a otros hombres. Cuando Harvey Milk es elegido concejal, romperá muchas barreras, pero también ganará peligrosos enemigos.

Este film recorre los últimos ocho años de vida del primer gay reconocido en ocupar un cargo público. Eran tiempos difíciles, la década americana de los 70, pero Milk logró hacerse un hueco en la política del cambio, empezando por ganarse el apoyo de sus vecinos en el barrio obrero de Castro. Tras su asesinato en 1978, sólo un año después de ser elegido concejal de San Francisco, se convirtió en un icono social por su perfil de luchador. La idea de lapelícula surge del oscarizado documental “The Times of Harvey Milk”, aunque se ha preferido dar prioridad a las tramas políticas sobre las personales.

Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia, y Beethoven. Alex tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a expensas de la tragedia y la desgracia de los demás. La historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e impactante visión futurista de la novela de Anthony Burgess. ‘La naranja mecánica’ es una ‘película de culto’ absolutamente inolvidable, dirigida por el maestro Stanley Kubrick (‘La chaqueta metálica’, ‘Senderos de gloria’).
Los extras solo están con audio Dolby Digital 2.0: Inglés, y con subtítulos en Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Danés, Finlandés, Griego, Noruego, Portugués, Sueco.

Hay que recordar que este film estuvo censurado mucho tiempo por el alto nivel de violencia. Además, cabe destacar algo que pocas personas conocen y es que, esta película está basada en la novela que lleva por nombre el mismo y que el final de esta, termina que los jóvenes agresivos se convierten en personas normales, casados, con hijos, una vida como cualquier otra; Estados Unidos censuró ese final por no creer en la reinsercción de criminales. Algo llamativo y que no deja de sorprendernos.

Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Eddie (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Eddie Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). Preparan minuciosamente el robo de una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace pensar que hay un traidor infiltrado en el grupo. Los supervivientes se enfrentarán entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite. ‘Reservoir Dogs’ es la aclamada ópera prima de Quentin Tarantino (‘Pulp Fiction’, ‘Kill Bill’), en la que ya se pueden ver los elementos característicos de su personal forma de hacer cine.

Todo esto por 29.95€. ¿Quién se va a resistir?

 ¿LES GUSTARÍA LEER EL GUIIÓN ORIGINAL?

http://www.geocities.com/Area51/Dimension/7661/rd3.htm

En Estados Unidos este movimiento amarillista comenzó en el momento en que la competitividad de los grandes periódicos por hacerse con el mayor número de lectores y aumentar la venta, se apeló a la fórmula del escándalo, utilizando cuando convenía la invención de noticias, la exageración y el hacer de nimiedades problemas de relevancia. Uno de los sucesos más relevantes fue la distorsión con la que Hearst, el magnate estadounidense de la prensa, que controlaba los diarios “Examiner” y “Morning Journal”, precipitó en 1898 la declaración de guerra a España por parte del gobierno estadounidense. La agencia de noticias internacional “Associated Press” inventó en 1944 un ataque nazi contra una flota mercante brasileña en el Océano Atlántico que impulsó al gobierno de Brasil a hacerse parte de las naciones aliadas contra Alemania. Tras la victoria de la revolución cubana, en 1959, difundió en más de cuarenta oportunidades versiones falsas sobre una supuesta muerte del líder revolucionario Fidel Castro.

Pues esto llevado al extremo, pues se jugaba con la vida de un ser humano, es lo que ocurre en El gran carnaval. Un periodista ambicioso por el poder y el dinero, llega a un periódico de Alburquerque en busca de trabajo tras haber pasado por grandes periódicos pero con la mala de suerte que fue despedido de todos por su mal hacer. Cuando llega a la oficina ve en todas partes “TELL THE TRUTH”, algo que le llama la atención pero que hará caso omiso en su profesión. Pasa el tiempo y ve que las noticias que se dan son muy flojas, no tienen gran interés y un día, de repente, en busca de otra noticia llegan al lugar que le dará la fama. Un hombre se queda sepultado en la montaña de los siete buitres.

La noticia la escribe como mejor queda y no como es. Comprueba que tiene éxito y plantea a arquitectos y al sheriff apuntalar toda la montaña lo que llevará siete días. Es la manera más lenta para rescatarle pero esto beneficiará al pueblo y al propio periodista, son más días de redacción, de turistas, darán buena imagen al sheriff corrupto etc.

Charles Tantum (Kirk Douglas), el periodista, tiene espíritu de auténtico periodista a pesar de no haber estudiado nada, pues él mismo dice que es capaz, en caso de no haber noticias, salir a la calle a morder a un perro. Ahí se juega con el tópico de que la noticia no es el perro que muerde al niño sino que el niño muerda al perro. Pero a Tantum le fallan las formas, su ética periodística, la falta de valor de la verdad y sobretodo su falta de escrúpulos. Entonces se puede plantear que para saber todo esto y ejercer bien la profesión es necesario estudiar la carrera de Periodismo, no es todo saber escribir, hay que tener en cuenta una serie de principios, pues el periodista puede salvar, denunciar, informar y ayudar a la sociedad. Lo más degradante que hace es participar en la noticia.

Él modifica a su gusto la realidad para así elevarse a sí mismo. Y le ocurre lo previsto, “la ambición rompe el saco”, aunque al final, se ve arrepentido de todo el circo montado y se da cuenta que por su culpa una persona ha muerto. Eso no existe en la realidad. Periodistas que hacen mal su trabajo son pocos los que rectifican por sí mismos es también un ejemplo, a pesar de todo.

El título del film no hace ni más ni menos que una caricatura de lo que sucede en ese escenario de incertidumbre por salvar la vida de un ser humano. Pero en realidad no exagera demasiado puesto que alrededor de la montaña donde se encuentra el sepultado, se monta un circo y un gran parque de atracciones. Niños disfrazados de indios, cientos de coches en busca de divertimento y morbo por ver a la víctima.

Toda una crítica feroz al amarillismo, los rumores y en definitiva al mal periodismo. Muy de moda actualmente con la llamada “telebasura”. ¿Habrá un modo de acabar con ello?

Berlín, 1942 – Bruno (Asa Butterfield) tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre (David Thewlis) ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

“Nací en circunstancias inusuales”. Así comienza “El curioso caso de Benjamin Button”, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Dirigida por David Fincher y con un reparto genial, Brad Pitt, Cate Blanchett y Julia Ormond entre otros. Garantiza ser un éxito.

Tras el afianzamiento en el prestigio que el cineasta David Fincher obtuvo con el estreno del thriller Zodiac, el estadounidense parece volver a apostar por un film de gran calado.

Esta producción de Paramount y Warner supone la tercera colaboración entre Brad Pitt y David Fincher tras las exitosas Se7en y El club de la lucha. El actor, protagonista de la cinta, contará con la ayuda de la tecnología para reflejar la insólita transformación. Fincher ha contado con un novedoso sistema llamado ‘Contour’, con el cual se consiguen unos efectos 3D fotorrealistas al cambiar el método de captura de imágenes por puntos por uno que recoge el movimiento de la piel al completo.

Otro de los activos de la película es la adaptación a guión cinematográfico realizada por Eric Roth, uno de los más aclamados guionistas en Norteamérica, autor de los libretos de El dilema o Munich.

La fecha prevista de estreno en Estados Unidos es el 19 de diciembre –para optar a los premios de la Academia-, mientras que en España tendremos que esperar hasta febrero. El trailer de El curioso caso de Benjamin Button acaba de estrenarse, antes de los pases de la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones.

La lectura de las nominaciones ha venido de la mano de Manuela Velasco y José Luis Torrijo, ambos Premios Goya al Mejor actor y actriz novel en la pasada edición de los Goya.

Efectos Especiales: Raúl Romanillos, Arturo Balseiro y Ferrán Piquer, “Camino” Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau, y Chema Remacha, “Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra” Juan Ramón Molina, Alberto Nombela, “Sangre de mayo” Alejandro Vázquez, Reyes Abades y Rafa Solórzano, “Sólo quiero caminar”.